一、画的古诗意思大概意思

1、表现出了陆游在床上叮嘱儿子的场景。

2、34赵孟坚《题赵大年小景》其《全宋诗》卷三二四第61册，第38683页。

3、花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

4、内页中国风山水配图极美，纸质具质感。爱不释手。

5、张昊宇：这次和爸爸一起做树叶贴画让我感受到了不同树叶的特点，提高了想象力和动手能力，看着自己亲手制作的美丽的树叶贴画心里特别开心。

6、首先颜色的差别，书法大多以黑色体现出来，也就是墨，而绘画颜色种类繁多，一般和参照物颜色相同，也可根据画家所表达的概念及意思着色。

7、在宋代诗画相融的背景下，文人的新审美取向塑造了小景的典型风格，绘画发展同样会影响文学样式。宋代文人普遍欣赏小景这一新兴画科，创作了大量的题小景画诗，丰富题画诗内涵；随着文人对小景的进一步接受和熟悉，刺激诗人以小景画家的眼光观赏风景以成诗，这是绘画的某种类型、技法、布局等深入影响文人思想后，观者借助绘画框架欣赏风景的思路在文学中的表达。这两种创作方式共同构成小景诗，它由苏轼等的题画诗发展而来，在南宋演变为一种对局部山水的观赏和歌咏方式，是文人诗画相通趣味的表现之一。小景诗丰富了山水诗类型，也持续呼应、刺激着小景画的流行。

8、64《全宋诗》卷三二六第62册，第38969页。

9、绘画对象：少儿、青少年

10、66参见陶文鹏《论宋代山水诗的绘画意趣》，《中国社会科学》1994年第2期。

11、关键词：莲叶+鱼VS小荷+蜻蜓

12、中国酒文化虽不至与茶文化的齐名，却也源远流长。“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，秋冬之冷,饮酒暖身。“开轩而场圃，把酒话桑麻”，迎客有酒；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，送客有酒；“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，慰客有酒。折柳送发，驿寄梅花，鱼传尺素，少不了酒味的醇香。酒不必烈，月不必圆，侧卧一榻，横眼赏画。身在井隅，仍心向光明。

13、曲洲老师画古诗——刘禹锡《竹枝词》

14、小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来到现在才发现已经比那些野草(蓬蒿)高出了许多那些人当时不识得可以长得很高的树木，直到凌云之木长高了。这首小诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。

15、可以跟孩子边看，边玩，边读，边唱，

16、李清照的一生，是坎坷不平的，经历过“盛世”，经历过战乱，也经历过国破家亡的痛楚。人生大起大落，诗风也大起大落。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，这是李清照前期的作品,词风清丽婉约,儿时的少女沉醉不知归路，兴尽晚回舟,误入藕花深处，她宛如一面纯净的水晶,她所有的真诚，美好，才华与理想，都在时代中熠熠生辉。奈何天妒英才，连年的战乱令她身心疲惫。“我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句”，独自仰望星空，梦归帝所，感叹战争年代，空有一身才华无用。

17、(跟着古诗去旅行，领略祖国大好河山)

18、如何给孩子做古诗启蒙呢？

19、最近，二(1)班的孩子们充分发挥他们天马行空的想象力，启动创意思维，将一首首朗朗上口的经典古诗中所描绘的场景，用一双双巧手，通过剪切、拼贴的方式，把片片秋叶重新排列组合在一起，创作出一幅幅极具巧思又诗情画意的作品。

20、49《全宋诗》卷三二七第62册，第39038页。

二、画古诗的意思和解释

1、此外，无论是宋人对小景画的推崇还是小景诗的创作，都含有孤高忌俗的精神追求。江湖小景发轫于宋初，与其时文人隐逸心态及追慕晋宋风韵的文化思潮相关，宋人题画常借以抒发江湖兴味与林泉之思。如黄庭坚写“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山”鸥鸟使人消除机巧之心，起淡泊之志、发江湖之思。许多题画诗将画面的淡泊清净发挥极致，如武衍《次平小景》，乃题孝宗朝画家阎次平山水小景之作，诗言：“一拂残烟暝不收，作成溪上十分秋。空林落日西风急，红叶无诗水自流。”64用“残”“秋”“空”“落”“无”等空静之词，营造荒远静谧的无人之境。从这个角度来说，诗人对风景和绘画的吟咏是心境的投射。

2、12潘永因编，刘卓英点校《宋稗类钞》卷书目文献出版社1985年版，下册，第408页。

3、“远看山有色”此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

4、艺术形式的不同，书法发展历史悠久，到现在成为中国特有的一种传统艺术，书法显得更加严谨。而绘画在美术中占大部分，在类型上也多种多样，更能体现出画家在其中所蕴含的想法。

5、29张元幹《芦川归来集》卷上海古籍出版社1978年版，第177页。

6、远看山有色，近听水无声。

7、书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。

8、北宋中期之后，随着笔墨、构图与情趣的变化，绘画进一步向文人审美靠近，并与文学发展相印证，经宋人阐释和表现的小景显示出完全不同于唐画的山水风格。包含独特风景观赏方式的小景诗、画及其流行，是多种文化因素规范下的产物，诗文重枯淡、文人画写意、书法求瘦硬、瓶花尚清雅、园林带画意等美学现象，都在昭示着宋代趋同的审美意趣和文化氛围，这不仅是纯美学趋势，也带有文化属性。在两宋表现出的这种审美趣味实际上在中晚唐时已肇其端，总体特征是趋于内敛沉潜，与盛唐的繁华张扬风格相反，由阔大而趋于精微，由宏丽而归于平淡，艺术风格也整体上由雄劲豪放转向苍远清雅，引发后世绘画上北宗与南宗的分野，文学方面的宗唐与宗宋之争。

9、我和小妞一起学古诗，是因为我自己喜欢古诗。古诗词是小学才开始接触的内容，多大开始启蒙都可以的。

10、构图为画面的创意阶段，可使用铅笔在素描纸

11、关于“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”，王明明先生在创作古诗意画百开册页的过程中，有许多对创作的思考，在这里与大家分享。

12、米卡旗下有很多分类，《米卡学国学》是一个卡通人物和几个小朋友跟着音乐的旋律，边唱边跳边说，前半部分是彩色水墨画，

13、近体诗中使用得十分工整的对仗，称为“工对”。要想做到对仗工整，一般必须用同一个门类范围内的词语为对，对仗还必须用同类词性，如名词对名词，形容词对形容词，代词对代词，副词对副词，虚词对虚词。古代人把名词又分为天文、地理、时令、器物、服饰、饮食、文学、鸟兽虫鱼、草木、形体、人事、人伦等多种门类。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”对仗就非常工整。诗中的“一行”对“两个”，是数量结构对数量结构，“白鹭”对“黄鹂”，是鸟类名词相对，“青”对“翠”，是颜色名词相对；“万”对“千”，是数词相对，这些都是同类词为对，堪称工对中的典范。。

14、还会去户外，跟孩子一起观察景色，也就是我们上面提到的以景带诗。

15、诗词的意境很多人都有目共睹，书法的意境恰恰是表现为技法上，更深层次的是指意境，不管你的审美情趣是流美，还是拙美，仰或是以丑为美。只要你的意境高远了，你都能创作出既符合自己的情趣又符合时代审美的书法作品来。

16、2019年4月26日(周五)

17、61楼钥《题范宽秋山小景》，《攻媿集》卷《丛书集成初编》，商务印书馆1935年版，第38页。

18、上绘制草图，铅笔可选用2B铅笔、自动铅笔

19、前些年读萧红的《呼兰河传》时有一段描绘萧红祖孙俩对古诗的段落，我反反复复看把这一段看了好多遍，甚感温馨。

20、绘画顺序：铅笔打稿、勾线、上色

三、古诗《画》的诗句的意思

1、小景诗也指向取象之“小”，这类诗歌并不注重对山水全貌的真实刻画，而是旨在选取特定物象并通过云雾渲染的方式营造虚旷简远的境界，意象幽远、笔法清轻、意在象外，起到以小喻大的效果。小景之“小”，使绘画在题材、构图、笔墨方面不同于全景山水，也使小景诗差异于传统山水诗，整体来说具有以小见大、提炼典型、关注局部、简约之美等特点，追求含蓄不尽的意境。这不仅是创作形式的不同，更是审美趣味与艺术观念的新变。诗、画之外，在瓶花、盆景、园林等宋代其它艺术形式中都可见对“小”式与“小”境的营造，正因其“小”才提供了更大的审美想象和艺术创造空间，这既体现出宋人内向含蓄、追求韵味的审美取向，也暗含着佛禅观照方式、理学精神等思想文化背景。

2、“示儿”就是给儿子看的意思，

3、表达诗人期待河山统一的愿景。

4、三千年前的先民们生活在疆域不明的土地上，西周的日头落下后，春秋的繁星又缀满天际。在文明勃兴的源头，我们的祖先栽种庄稼的同时漫不经心地种植了最早的诗歌,收割下来，堆成一小堆名曰"诗经”的食粮。

5、每首古诗都是一个历史故事。

6、这本书，是老先生哄孙女时创作的，收录了17首古诗词，有彩图，配简谱，有释义。

7、钤印：蓬莱王氏明明之印潜心斋

8、远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

9、江干区文化中心3楼302室

10、绘画时间：40~60分钟

11、44许及之《题惠崇小景》其《全宋诗》卷二四五第46册，第28400页。

12、关键词：登高望远、湖光山色

13、全诗如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

14、42许及之《题惠崇小景》其《全宋诗》卷二四五第46册，第28400页。

15、这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

16、对于每句古诗如何停顿，那里押韵，这本书也有标注。

17、为了更好的结合、弘扬、推广、宣传“钱塘江文化”，为我区热爱书画艺术的骨干和群众，打造一个学习、交流、提升、展示的平台。让更多的书画艺术家和爱好者专心创作、多出精品，更好地拉近书画爱好者之间的距离，让书画艺术更好地走进群众生活。我区近期举办了"詩与遠方墨彩馨香"江干&奉化两地走亲采风作品展，此次展出的绝大多数佳作结合了钱塘江的地域文化和诗词进行创作，以诗书画印等丰富的艺术形式呈现，诗情画意、水准颇高。

18、本就知道人死之后万事都已成空，

19、54许及之《碧芦步》，《全宋诗》卷二四五第46册，第28407页。

20、这个app是古诗书的好搭档，里面的资源很强大。

四、画这个古诗的意思

1、真人实景与水墨画相结合，节目中是婷婷姐姐和一群小朋友的表演，

2、江干区政协钱塘书画艺术院

3、《画》后被人教版《语文·一年级·上册》、沪教版《语文一年级第一学期》等多版本的小学语文教材选为课文。

4、一个蓬头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。听到有过路的人问路，小孩漠不关心地摆了摆手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

5、35《古诗观止》，上海古籍出版社1993年版，第623页。

6、等到宋朝军队收复北方失地的时候，

7、多大开始给孩子做古诗启蒙呢？

8、《新学堂歌》这是一本古诗绘本音乐。由有着“内地流行乐坛泰斗”之称的著名作曲家谷建芬老师创作，乐曲明快，朗朗上口，伴奏中采用了民族乐器和现代乐器的结合，让古诗和乐曲完美契合。

9、源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

10、宋人欣赏自然与艺术的眼光并不狭隘，正如戴复古诗“前日作诗题大概，亭前小景亦堪题”30所写，“大概”与“小景”的两类风景各有特色。小景在两宋的流行反映出，宋人在宏大壮伟的艺术构图之外，同样中意于山水尺幅小品。这不仅显示出艺术眼光的深细，也反映出发轫于宋初的美感建构意识在宋代表现出的多种审美趣味。简言之，作为新画科的小景，多以平远法构图，形制上以小幅为主，题材上是花鸟与山水之结合，有着“画中有诗”的悠远简淡风格，表现出与宋代官方画院所倡导的差异画风，是文人雅爱的小幅诗意山水形式。

11、特点：热爱自然风光，胸襟远大

12、在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。昨天晚上一夜春风吹起了我的思乡之梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

13、可以输入古诗来查看古诗的解释和每个字的具体意思。

14、以诗带景也是一个不错的温习古诗的好方法，春天带去公园，可以一起观察观察柳树，远观柳树的树貌，近看柳树的树叶，那吟诵《咏柳》就是很自然的事情了：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。把古诗的意境带入生活，让孩子在生活中感受诗意。

15、春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

16、中华文化源远流长，博大精深，中国古典诗词更是中国古代文学艺术的精华和宝藏。从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，古诗词穿越五千年悠悠岁月，至今仍熠熠生辉。

17、翻开已被书中的景色和韵美迷醉。这套书是三位北京大学古代文学博士一起打造的绘本诗集。

18、(亲人、朋友，一个都不能少)

19、答案：《梅花》、《小松》、《咏柳》、《咏鹅》

20、小儿垂钓蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。作者：胡令能，莆田隐者，唐代诗人，少为负局锼钉之业(手工匠人)。梦人剖其腹，以一卷书内之，遂能吟咏，远近号为“胡钉铰”。这是一首描写儿童生活情趣的诗作。二两句重在描写垂钓小儿的形。。。貌，四两句重在描写小儿垂钓的神情动作。“蓬头稚子学垂纶”意思是一个头发蓬乱的小孩子学着大人钓鱼；“侧坐莓苔草映身”意思是小孩子侧着身子坐在乱草青苔上，身影映在野草丛中。诗人对这个垂钓的小孩子的外貌。

五、画这首古诗是什么意思的让我知道啊

1、古诗《画》是唐代诗人王维的作品。全诗的意思：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。全诗如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

2、古诗《画》如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。据查，古诗《画》的作者不是王维，因为翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。此诗是题在王维的画作上，题诗人已不可考，但这首诗本身是从别人的诗改来的。原诗是唐代大川禅师的作品，全诗如下：‍远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为转分明。不知您是不是需要这么完整的。

3、内容提要：作为宋初的新兴画科，小景画因其独特的意趣格法而深受文人喜爱，绘画中的小景是小景诗的形成基础，二者互融互有。小景诗是由画学术语而来的山水诗创作范式，其两大构成是：题小景画诗和提炼如小景画般的风景成诗。小景一体内蕴着山水画由唐入宋的新变，在它影响下的小景诗是对唐宋艺术趣味转型的生动体现，表现出诗画相通的文人趣味和独特的宋型审美。小景诗由宋人开创而历代不衰，是诗、画、景的美学融合，具有多学科的研究价值。

4、几千年来，人类社会历经荣辱兴衰，多少文人墨客绽放刹那芳华。唯有自然之美，亘古不变；唯有自然之美,生机勃勃。文学流传的真谛不在辞藻的华丽，作者的盛名，而在情足够真挚、动人，真正脍炙人口的诗是有真情的诗。

5、诗人唯有带着淡淡的忧伤去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

6、我曾在2008年举办"怀古寄情"手卷专题展，展出的作品时间跨度为二十年。在传统题材的创作中，对古诗意题材的表现我四十年来从未间断过。此次“古诗意画百开册页展”时间跨度为十三年，其间因工作忙无暇顾及，退休后的2018至2019年才完成了大部分作品。

7、我们先画出“乃翁”也就是陆游的形象，

8、31陈瑞衡《古代诗词名篇注评译》，岳麓书社1993年版，第227页。

9、19王庭珪《题惠崇画秋江凫雁》自注：“往年见赵德麟，说惠崇尝自言：‘我画中年后有悟入处。’岂非慧力中所得圆熟故耶。今观此短轴，定非少年时笔也，故诗中云尔。”诗与自注见：傅璇琮等编《全宋诗》卷一四五北京大学出版社1991年版，第25册，第16748页。

10、当然，绘画对文学的影响不仅在于题画诗的表层现象，更在于趣味和思想的深层因素，小景以其独特的视角和风格为诗人提供了观赏风景的新方式，并流露于文学观念和艺术表达中。因此，在题画诗之外，宋代产生了大量直接以观赏小景画眼光欣赏风景而作的诗歌，诗人选取自然风光中有着小景韵味的片段景观加以吟咏，使诗具有小景画的特点和意趣，乃山水诗中的别流，表现出绘画对文学在形制、内容、手法、趣味上的综合影响。这种写法的诗歌在内容、意境、写法等方面近于题小景画诗，是小景诗的另一重要构成。

11、原文：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

12、图画有着浓厚的古代色彩。是很适合给孩子做古诗启蒙的绘本。

13、47《全宋诗》卷一二二第21册，第13888页。

14、窗外画出简单的山、月、云，

15、《画》 唐代作家王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 译文： 远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

16、选用贴近孩子生活的古诗为主线，配以诗情画意的配图，诗中有画，画中有诗。

17、说起古诗，很多妈妈对学生时代的古诗印象都是：背诵，背古诗，老师要检查的。如果古诗只是拿来背诵，那确实是晦涩难懂也枯燥乏味。而如今的古诗资源有很多，在看图，唱歌，蹦跳的同时，自然学到了朗朗上口的古诗，同时也感受到了古诗词的美。

18、首先诗词与书法都是能够表达情感的艺术，就诗而言，不管是咏景还是咏物的诗，无不都是作者对物象与意像的情感表达。书法也是一种表情达意的艺术，历史上最经典的书法艺术作品给“表情达意”这一现象作出了很好的诠释。《兰亭序》《祭侄稿》分别称为“天下第一行书”和“天下第二行书”，这两件作品都是作者打的草稿。同样的人，同样的内容，同样的工具在不同的环境下，不同的心性下是不可能写出如出一辙的作品的，这就是书法的不可重复性。

19、王明明71cm×30cm2007年

20、许悦成：这个活动很好玩，我们可以自己想象着贴树叶，感觉树叶比笔画还厉害！