一、弹古筝时的动作描写

1、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

2、①身体要根据乐曲的需要有舒展、前后等身体韵律幅度。

3、练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正，去练习，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练习就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练习效果。

4、在古代，筝还被称为瑶筝银筝云筝素筝等。随着历史的发展，自秦汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝山东筝潮州筝客家筝浙江筝内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。

5、婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。

6、一般手腕常见毛病有以下几种：

7、(这两段非常精彩，有具体乐曲名称，专业化的描述，增强了真实感。有穿着，有心理，有动作，场面描写生动形象，如在眼前。尤其是心理描写，值得称道。)

8、近来唯此乐，传得美人情

9、1：音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时，可通过听大师演奏来练习曲子，使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时，就要根据自己的感受开始处理，加强对音色、音律、音质的把握。

10、演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

11、古筝可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器了。它有着粗犷高亢的中州筝风格，优美如歌的齐鲁筝风格，清越流畅的潮州筝风格，韵味悠长的客家筝风格，还有武林筝风格、蒙古筝风格、闽南筝风格等传统筝风格，当今的古筝音乐更是百花齐放、美不胜收。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流振的丰富多彩，真是一语中的。众多的风格流派有着丰富的音乐语言，如果不能了解各流派的地域特点、人文特点、语言特点等，就没法掌握好各种风格的乐曲。就像没有一定的音乐知识，就不知道什么是“八板体系”的六十八板的传统民间音乐的基本格局一样。那就和不懂得什么是“轻六调”、“重六调”、“活五调”而大谈潮州筝一样，会根本不着边际。

12、你肯定不知道：勾抹托指法5分钟弹奏春江花月夜

13、手指的张力需要控制。同时在强奏的地方，不仅是手指用力更要肘部发力。也要注意放松。

14、那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。

15、(筝练)记住：基本功可以走一辈子！！！

16、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。

17、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18、上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和摇奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

19、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着21根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

20、合作联系13764295241(王老师)请注明合作事宜，谢谢！将最好的音乐和学习传递给大家！

二、描写弹古筝时的动作描写

1、随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

2、千古流芳的古筝音色优美，富有神韵，表现力极强。如：

3、弹筝——根根筝弦是心弦

4、筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

5、古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

6、「学音乐」是父母为你做过最棒的一件事

7、宋心馨古筝演奏《筝吟国风》美得让人窒息

8、一位古筝教师的心声：我为什么选择宋心馨老师3月大师班

9、5分钟学会古筝勾抹托指法，你信吗

10、這個暑假，老師教我練習寫四個大字的小品：「和光同塵」、「流水悠悠」、「天地正氣」、「道通為一」....特別是先從心經的「心無罣礙,無罣礙故,無有恐怖;遠離顛倒夢想,究竟涅槃」開始練習，寫的時候觀想觀世音菩薩在頭頂上給我們灌炁，然後氣落在筆尖。

11、⑴手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

12、她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。

13、很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。

14、晓怨凝繁手，春娇入曼声

15、通过头部运动寻找身体的平衡点，

16、四年前的一個傍晚，老師看我在書房伸展筋骨，他問我在做什麼？我很不好意思地回答：「老師，我報名一個瑜伽比賽，比賽內容有瑜伽體位法和藝術瑜伽兩項。我正在練習用敦煌舞姿把瑜伽動作串連起來。」老師聽了又是笑笑的告訴我說：「這個我懂，妳要觀想「柳絮飛花吻雲彩，無人無我盡虛空」」我按照老師教的修法去練習，後來得了獎。

17、我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

18、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

19、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐！

20、可以分段弹，每个小段的旋律是差不多的，把第一段弹会了后面的就可以根据不同的变化稍加调整和修饰，但前提一定要熟悉谱子才不会弄混每段的差别

三、描写古筝弹奏的动作

1、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

2、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音此音也就是简谱D调中的6音。

3、弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

4、窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散

5、她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。

6、古筝是中国最古老的弹拨乐器之据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派(下面流派可按南北两大方面分，而现代筝的派别主要分南北两派，大多为长江以南、长江以北)，其筝曲及演奏方法各具特色。

7、这个说法不一MJJCN一段日子前有些歌迷讨论过现在有几种比较可能的说法为了突显手部动作为了遮掩灰指甲MJ觉得这样比较帅==！(这是一位MJ的歌迷说看书看过的)至于楼上的防止刮伤我觉得应该没什么可能，应为跳舞怎么可能伤手指呢？就算是也要保护关节先吧

8、手指要具备相当的力度和耐力是演奏好轮指的前提，轮指的手型要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲鼓起，虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背的角度与古筝面板平行，整体上保持轮指的自然准备状态。

9、晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。

10、弦多弄委曲，柱促语分明

11、(筝访谈)王帅：古筝不是女孩的专利

12、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

13、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”，调准各音程之间的音程关系。

14、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。

15、啊！声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。

16、在D调的5四根琴弦上进行手指分解轮指练习。无名指和中指一组、中指和食指一组、食指和大指一组、大指和无名指一组，练习时要注意提前预备动作和惯性的用力弹奏方法。提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。练成右手四个手指都会像食指那样弹奏，提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。

17、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多(分瑟为筝)，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。

18、基础运乃木在上而土在下，顺应天地自然之配置(不作木土相克论)，犹若立于盘石之上，相得益彰而毫无凶变，境遇安全而顺利之安泰成功，并隆昌发达。(大吉昌)

19、由于八月份我要参加古筝考级，所以我决定把大部分时间用在练琴上，有时一天可以弹到五六小时。可能是因为刚学完曲子，刚开始我有些不熟，总是弹不好。妈妈建议我去古筝“加油站”让老师指导一下。几天后，我弹的曲子变好听了。

20、对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式来完善它。

四、描写弹古筝的优美动作

1、4：如何理解每首曲子的意境？

2、弹琴要有感情，我们称之为要有乐曲表现力。了解作曲家的生平、乐曲创作的历史背景；了解乐曲的内容，它是要表达什么，它的情绪、速度是怎样的？是欢快的？悲伤的？有时我们从乐曲的标题就可知道；按照乐谱上提示的力度、速度等各种标记符号进行演奏，例如：强、弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢等等；以上的都了解，注意了，在演奏时，我们还要全身心的投入，将自己融入乐曲之中，如同演员在塑造某一角色时那样。最好平时能多读一些音乐方面的书籍，多欣赏一些优秀的音乐作品，这样可提高我们的艺术欣赏水平，对你演奏和理解作品会有很大的帮助。

3、虚室有秦筝，筝新月复清

4、2：慢速练习是练习的基础。一首曲子在练习前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度随行视奏，力求不出错的弹完全曲。其中的难点，可重点练，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。

5、空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

6、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习最快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。

7、(“一……就……”，老师反映之快，反映之好，侧面表现排练较为成功，这也使“我”心里美滋滋的，找到了自信，突出了主题。)

8、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题

9、如：在演奏轻快流畅的乐曲(或乐段、乐句)时，要注意腕部的放松，运用指尖的力量，用甲片尖端触弦，动作要小而快，才能使其发声轻巧，音色明亮，富有弹性，犹如“大珠小珠落玉盘”。在演奏强有力的乐曲时，应注意甲片触弦面要稍大一点，指尖的爆发力可借助于手臂的力量，触弦点适宜选择在离前岳山(弦枕)75px左右处，才能发音饱满结实，又不会因为强奏而发噪声。

10、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！

11、古筝(Chinesezither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

12、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

13、第一个方面就是可以根据网上的学习视频或者是培训老师的一些教学进行学习。任何事情都不会是一蹴而就的，必须得经过反复的练习，熟能生巧，我们才能从中间获得诀窍。其实有些时候，很多演奏者的肢体动作并不是固定的或者是教条式的，而是由内心而发的，真正的做到了人琴合一的地步。所以说人生做任何事情都没有捷径，必须是自己一步一步练习出来的。如果只是一味的的效仿别人的动作，表演出来也是会很生硬的。所以个人建议还是多练习。

14、我弹古筝，以青山为盟，以流水为誓，只是想要找到一个荷花般淡雅的知己。许多个风声雨声的夜，许多个明月当空的夜，只有琴音相伴，而那个懂我琴音的人又在哪里？仿佛世间所有的情缘都将与我擦肩而过，仿佛我手中的琴弦已替我尝尽了人间悲欢，仿佛我的心已在琴音中过尽千帆。

15、在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的恒常性紧张和支撑性紧张，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有功能性紧张。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持支撑性紧张和恒常性紧张,从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

16、起手时双手可打开、舒展。肢体舒展、松弛。

17、弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

18、却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了最深处，还是无人出声。

19、总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。

20、当然不啦，中国古筝演奏最棒的也是男的啊，王中山老师、已故的丘大成老师，不都是男的吗？弹古筝会显得你很有文化气息

五、弹起古筝来怎么描写

1、前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

2、正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。

3、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音此音也就是简谱D调中的2音。

4、扬州市古筝协会官方网站：www.yzzheng.com

5、弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

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7、其次要放慢速度进行轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从无名指开始，然后中指、食指、大指依次向内弹；也可以从大指开始，然后食指、中指、无名指、依次向内弹，指与指间隔的时间与钟表秒针走动的时间相同即可。

8、再如：在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音效果带有棱角等等。

9、古筝和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

10、纤手轻抚琴弦，一缕青丝倚肩滑下，指尖滑动间，一曲只因天上有的旋律绕耳而来，声音如振翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，飞向澄澈的天空。

11、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

12、第一个方面就是可以根据网上的学习视频或者是培训老师的一些教学进行学习。任何事情都不会是一蹴而就的，必须得经过反复的练习，熟能生巧，我们才能从中间获得诀窍。其实有些时候，很多演奏者的肢体动作并不是固定的或者是教条式的，而是由内心而发的，真正的做到了人琴合一的地步。所以说人生做任何事情都没有捷径，必须是自己一步一步练习出来的。如果只是一味的的效仿别人的动作，表演出来也是会很生硬的。所以个人建议还是多练习。

13、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。

14、“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

15、古筝对于我来说，是让我喜忧参半的一件乐器。忧的是练习太苦了，喜的是因为它，我经受了历练，拥有了属于我的精彩。

16、气势磅薄的《战台风》(王吕元曲)，以那山崩海啸的刮奏，逐层递进重扫，描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象，用现代技法表现地域人情风貌的

17、月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。

18、⑸手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

19、如果没有一点历史和历史人物知识，又怎能知道西晋文学家、玄学代表人物嵇康临刑前所弹奏的《广陵散》(古琴曲移植)述说的是“聂政刺韩王”的悲壮故事，从而表达了他心中的悲伤、愤怒、反抗的情感呢?也弄不清《苏武思乡》(河南筝曲曹东扶传谱)为那般?《昭君怨》(潮州筝曲)怨在何处?为什么会产生

20、(“喜忧参半”，可见练习古筝的艰辛，也可见成功之后的惊喜。首段开门见山，点出题旨。)