一、弹古筝的人的气质怎么形容

1、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

2、音色的运用没有好与不好的绝对概念,因曲而异、合理运用才是音响色彩表现的重要原则。而合理运用、控制音色变化又是一项需要长期训练和摸索的工作,当然,首先必须具备熟练弹奏各种音色变化的技巧和培养听辩及寻找音色美的能力。

3、善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

4、弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

5、筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之分布甚广。其发音清脆悦耳，如山泉流畅。按五声调式音阶定弦，随意拨弄也能展示唯美音律，极具中国民族特色，且极易入门学习。现在俨然已是“国琴”的代名词，并成为国家对外文化艺术交流之首选，受到海内外亿万人们的钟爱。

6、善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

7、(筝弹)程皓如古筝演奏《沧海一声笑》

8、白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌，而且平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。

9、含羞整翠鬟，得意频相顾。

10、亲爱的小宝贝，你坐在古筝前面，如同一个小仙女，你弹奏的时候那么认真优雅，你弹奏的乐曲那么清新脱俗，你的音乐洗刷了我们一天的疲惫，我们实在太喜欢听了。

11、低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

12、“古筝人guzhengpeople”热门文章精选

13、史上最精辟的8个学筝口诀，全面又好记，建议收藏！

14、宝贝，你的琴声悠扬，如流水缓缓而流，如鸟鸣声如此清脆，仿佛将我们带入到了宁静的大自然，让我们聆听到大自然之中最美妙的声音。

15、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

16、多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

17、如果一个管理者，具有一定的审美素质，也许我们身边就不会出现露着屁股的佛像、马桶组成的瀑布墙、还有耍流氓的猪这类奇葩的城市雕塑。

18、(筝练)气息在古筝演奏中的运用

19、柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸一曲动天下。描写女子弹古筝的唯美诗句有:白居易《夜筝》

20、这里要讲的是弹琴要讲究的力度大小问题以及由此而产生的强弱对比的表现。音乐的行进中，音乐的表现主要体现在轻重(力度变化)、缓急(速度拿捏)和音色对比等几个方面。这些因素是相辅相成的，比如在快速的弹奏下，关节运动幅度小，发力轻便，力度一般较轻，音色也较为轻快、利落等等。如若这些不讲究变化，甚至把任何一个因素孤立出去，音乐的表现也势必会出现各种各样的问题。

二、弹古筝有什么气质

1、弹奏发出的点状音是一种具有形象表现力的实在音响效果,而由滑按产生的线状余音则是要传达一种能够回味余韵的虚化音响效果。筝曲演奏中相互交织的点状和线状音响会使人产生连与断、动与静的听觉感受,就象文字有声语言中句逗、词组的表达方式将有一定内在联系的音组合在一起形成音乐语言表达的特有含义。点状音响与线状音响所表现出的爆发力与持续感使古筝音乐既有铿锵有力、气势如虹的豪言壮语,又有如泣如诉、缠绵悱恻的似水柔情,从而展现出古筝语言中遒劲与秀美兼顾,磅礴与淡远同存的内在张力。

2、她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。

3、音响色彩即“音色”,在古筝音乐语言中具有非常重要的表现作用,可以使听者对音乐语言产生更加直接和生动的联想。古筝音色的表现作用主要体现在乐器自身的特殊音响及丰富的音色变化。古筝音域从D1至d3横跨4个八度(加上泛音基本可以演奏5个八度的音域),从低音到高音可以表现似深沉钟声到清脆鸟鸣的音色转变,其刮奏似流水,点弹如马蹄的鲜明个性音色,深受广大听众喜爱。此外,古筝演奏中丰富多变的音色控制也极大地增加了古筝表现力。

4、抑扬顿挫，低迥停顿;

5、力度是由振幅决定的，不同的振幅决定力度的大小，即音的强弱。但要注意，强与弱必须要有两个以上的音产生对比才能知道它们之间的强弱关系。单个的音是无所谓强、无所谓弱的。

6、兴来三弄有桓子，赋就一篇怀马融。

7、在全球化的浪潮中，我们应该继承与保存自身优秀的音乐文化传统，尊重与吸收其他民族音乐文化的营养，勇于推动中国民乐的创造性转化和创新性发展。用民族音乐的语言，用当代的审美表达出传统文化的气质和神韵，引起更多当代观众的共鸣。

8、案例一：原创精品—大型制作《海上生民乐》

9、奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。

10、母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。

11、奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。

12、弹古筝时，我们要求坐姿挺拔，肩肘放松，这些都能练习形体上的气质。从开始学习我们注意到这些小点，然后随着乐曲的难度的不断提升，对乐曲背后内容的理解的加深，我们的文化底蕴和修养也更加深厚，所谓腹有诗书气自华，气质是一种由内而发的感觉，这就是我们经常感觉一些弹古筝人的很有气质的原因。

13、气息的运用是古筝语言表达的灵魂,它可以使声音形态发生变化,可以使古筝语言的语气产生更加惟妙惟肖的表达。在古筝演奏中主要体现在呼吸方面,它自始至终贯穿于演奏全过程中,且展现了演奏者内心体验与情绪外延的形态。从演奏起势的吸气准备就已经与音乐情绪有着密切的联系,吸气的快慢、深浅一定会与演奏者内心所感受和酝酿情感色彩及程度相吻合,并将其落实于这个音的音响形态上,恰如其分的形成音响与情感融合来实现古筝语言的语气表达。

14、它会影响着你的精神状态，你的面貌，你对服饰的选择。

15、技术手段是演奏家实现音乐语言表达的主要工具,是表现音乐作品思想感情和精神内容的前提,是完整准确诠释音乐作品的基础。古筝作品演奏效果的好坏与否;古筝音乐语言表达的生动与否,很大程度取决于演奏者技术的熟练程度。全面细致的分析理解作品,并使内心的情感体会升华为二度创作的源泉之后,合理运用符合作品情感色彩的技术手段表达生动细腻的古筝音乐语言及感情倾诉,才是古筝演奏的最终目的。

16、当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

17、非常高兴能在这里和大家一起分享音乐

18、当你认真琢磨过传统流派筝曲，对比过现代曲目的表现手法，你才会知道在音乐上怎么表现沉郁雄壮、质朴诙谐、冷清寂寥，才会知道怎么表达古朴典雅、热烈明快、悱恻缠绵。

19、苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

20、不但可以气势磅礴，胸怀壮烈，情绪激昂，还可以浑厚深沈，清澈流畅，更加可以小家碧玉，委婉哀伤，优美动人，无论是比曲目，比技法，比历史，比底蕴，中国古筝完爆其它国家所有的筝，毕竟，中国才是古筝的发源地，古筝才是其它国家所有筝的祖先。我们都为学习中国古筝，演奏中国古筝，传播发扬中国古筝和传统文化艺术而感到骄傲自豪。

三、形容弹古筝的人的样子的句子

1、古筝语言情感色彩及程度的表达应该符合中国传统文化和积极向上的精神追求。对于古筝语言感情色彩及程度的审度和把握不仅需要演奏者通过读谱去理解作品的思想感情、内涵和创作意图,还需要生活的积淀和情感的酝酿,并通过音响形式在演奏中蓄势激发地展现出来。这种注入了感情色彩及程度的音响形式表现,则是古筝语言中的语气。

2、武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

3、春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

4、“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。

5、多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

6、乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。

7、不仅当红小花才艺出众，星二代们的实力也不容小觑。从小就钢琴获过奖的多多，文艺气质由内而外散发出来，一股知性、腹有诗书气自华的感觉已经完美体现出来了。

8、纤手轻抚琴弦，一缕青丝倚肩滑下，指尖滑动间，一曲只因天上有的旋律绕耳而来，声音如振翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，飞向澄澈的天空。

9、江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

10、中央音乐学院亿阳拔尖人才古筝第一名王钰苏州音乐会和分享课

11、译文：拿过古琴，拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。短歌轻吟，似续还断。

12、对于作品，则要看其风格、意蕴等方面。一部音乐作品必定有其轻重缓急处理的章法。我们的演奏要重视乐曲的风格，重视乐曲中的一些微妙的提示，如表情术语或者力度记号等，还要重视乐曲的意境旨归。这些通过我们神经系统分析、识别和记忆，指挥着我们的身体各个部位作出相应的动作，而不能乱弹一气。“若手指任其浮躁，则繁响必杂，上下往来音节具不成其美矣。”演奏中，轻重缓急以及音色布局必定要遵循一定的章法，而不能肆意游离，漫无章法。有轻就有重，有缓就有急，有明亮就有柔曼，这些虽然是对比的范畴，是一对对的矛盾，但是却又能统一在一个具体的作品中。

13、演奏技术是作为音乐表现整体行为中,以最直接、具体且并非孤立存在的形式展现,不能随音乐情感内容而合理应用的技巧不可谓之娴熟,而脱离音乐性的纯技巧展示也是缺乏艺术美感的。

14、案例三：闲情逸致—小型制作《国乐中的诗书画系列—墨戏》

15、最全古筝D调基础上的转调示意图，拿走不谢！

16、现代意义上的中国民族管弦乐队，始于20世纪20年代的上海。受到“五四”新文化运动兴起的影响，“国乐改进”思想催生新型民族管弦乐队的诞生。郑觐文的“大同乐会”和刘天华的“国乐改进社”是最早一批实践者—借鉴西洋管弦乐队的编制，组成吹、打、弹、拉四个声部的乐队雏形。建国以后，民族管弦乐队在规模和演奏方面有了进一步发展，伴随着大型民乐合奏作品创作、民族器乐人才培养、专业民乐团体组建、乐器改革等不断努力探索，新型民族管弦乐队逐步形成。

17、原来古筝可以让人收获这么多美丽呀，女士们，还买什么昂贵的护肤品、化妆品，健身器材，买个古筝学学才是正经事啊，我已经在买古筝的路上了，你呢？

18、忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

19、此情可待成追忆？只是当时已惘然。

20、音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。

四、形容弹古筝的女子气质

1、一朵芙蕖，开过尚盈盈。

2、千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

3、小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。

4、中国民族器乐源远流长，中国民族音乐是华夏儿女的文化基因。20世纪，随着中国社会、经济、文化诸因素的巨大变革，中国民族器乐跨入了由古代文明向现代文明转型的新纪元。一百年来，中国民族器乐的创作与发展以自身独立的品格屹立在西方音乐文化强烈冲击的时代潮流中，以兼容并蓄的姿态悄然步入世界民族音乐之林。

5、致电编辑部订阅全年六期惊喜优惠价：200元

6、打造原创精品，打响上海文化品牌

7、如果你也对这个观点表达肯定的话，欢迎大家点个“在看”，并把文章分享出去，同样也可以在评论区留言和大家一起讨论：学了音乐后，我的气质改变了多少。

8、那么，“重发轻随”指的是什么呢？简言之就是弹奏中轻重的变化。我们拿常用的八度勾搭技法举例分析。八度勾搭练习是古筝常用的指法组合，弹奏时用八度弦位固定好大指、中指弹弦的指型，也就是保持好八度的距离。托勾的组合要讲究用力的大小。一般而言，重勾对应轻托，重托对应轻勾，尽量避免使用同样的力度。从接触古筝的开始，就应该树立一种比较高的要求。自练习曲就应练习起手指对于力度的控制，从而为以后乐曲的处理、拿捏打下基础。当然，大指中指两指还是要保持一定的力度的，比如，我们有了强，才会找到弱，如果弹奏的力度一开始就很弱，那么我们就不容易把握好次弱了。只有在一定的力度基础上，才能对比明显。而且，力度关乎着音乐层次的拿捏。

9、袁莎浅谈古筝十大技法，你的功力如何？

10、唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

11、对于力度的掌控，需要不断揣摩，需要实践，以掌握火候。不能过于强调力度，也不能仅仅限于弹出声音来就可以。我们经常见到有些人唯恐自己弹奏的发音太轻，而过于强调力度，由此导致大胳膊高抬，借助胳膊挥动的力气带出发音，大指与中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是却没有照顾到音质、音色这两个层面。要知道声音的结实与不结实，不全在于用力的大小，还在于触弦的具体方法、角度，触弦的深浅等等因素。或许，力气用的大，音量得到了很大的改观，但是声音照样是不美的，音质照样是不好的。

12、如果喜欢这篇内容，请尽情滴转发分享！

13、史上最全古筝手型图解

14、流水传潇浦，悲风过洞庭。

15、一般来说，音调向上(上行)会产生激昂、高涨的情绪，随之带来力度的渐强变化；音调向下(下行)会产生低沉、消极的情绪，随之带来力度的渐弱的变化。我们要了解这种旋律进行中的特点，并在音乐的演奏、演唱中遵循这种规律，才能够有良好的乐感表现。

16、汉魏时代，古筝艺术获得了巨大发展。古筝成为相和歌中重要的伴奏乐器之一。人们弹筝拍腿，口中哼着“呜呜歌”，成为人们喜闻乐见的形式。很多文学匠人也不惜笔墨，为筝留下了不少名篇佳章。魏晋时的阮瑀、傅玄等，都留有《筝赋》。这成为人们研究筝史、筝的构造、演奏技法等方面的重要参考依据。阮瑀《筝赋》中提到了古筝最初的一些演奏技法，所谓“大兴小附，重发轻随”的勾搭技法等等。这种简要的概括对现代弹筝人仍具有重要的启发意义。

17、疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。

18、和甜馨一起学琴的还有帅气的安吉，穿上利落的西装后，整个人都散发着出众的气质。

19、表达这些情感，需要运用你的细微的感受能力和想象力。

20、演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一为全才，其二为偏才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也。故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。

五、形容弹古筝的男子气质

1、古筝是人们提升自身气质的首选，选择一个好的学习环境，一个好的老师，让自己学有所成是我们每个人的心愿。下面我们就讲一下，古人是如何掌握古筝演奏的力度的"轻重缓急"，到了现代对我们学习古筝仍有很高的学习价值。

2、纸质杂志(2018年第六期)已于12月25日出版。

3、运用小撮和大撮寻找练习力度的感觉

4、87岁的她弹起18岁的梁祝，整个世界都安静了

5、一天，在地铁里遇见了一个与我年龄相仿的女生，个子跟我也差不多，1米65左右，与我截然不同的是，她的气质，形象都让我自惭形秽！仔细欣赏了一会以后，才发现她身旁放了以个跟她体型不太相符的大包，可以看出来是古筝！那时，我是震惊的，开始思忖着，是音乐，是古筝让她那么有气质，那么出众吗？我收回目光，再看看自己，用一个成语来形容自己：灰头土脸，毫不为过！那一刻对我的打击确实蛮大的！极度的差异让我无地自容！从她眼神里展露出来的自信，是我这辈子从未有过的感觉！

6、大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

7、古筝演奏者从学筝之初，就要求学生注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身份自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔气势磅礴，身份动作幅度自然相应加大。所有这些都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。所以经常弹古筝的人平时更加善于控制和表现自己的体型、姿态以及表情，凸显一种仪态美。

8、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

9、突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。

10、语气的表达实际就是对古筝音乐语言的处理。从中国传统音乐的审美来看,“气息”的运用对于语气的表达起着重大的影响,在富有韵味和感染力的演奏中是必不可少的。古筝语言的生动与否,音乐形象的“活”与“不活”,很大程度都体现在气息运用的优劣之上古筝语言中的“气息”源生于思想感情的运动,自然应该体现出其感情的色彩与程度。

11、玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。

12、古筝是我国以手指弹奏琴弦使其振动发音民族弹拨乐器之一。它既有琵琶、阮等品位的点状音响效果,又有胡琴类拉弦乐器表现出的线状音响效果。点状音响发音在每一次弹弦时或多或少会产生对琴弦的冲击力,这种冲击力的大小、速度等变化会造成音响强度与力度的差异,这些差异在手指变化触弦位置、角度及深度等综合作用下可以弹奏出刚柔、粗细、明暗等不同音响色彩效果,为古筝音乐语言语调赋予了丰富的音色变化。左手滑按技巧所表现的线状音响是古筝极具特色的音乐语言,即在弹弦之后对该弦本位音的高低控制,其余音所产生带有动态感的线状音响变化在演奏者气息带动下形成了声音的深浅、徐疾、浓淡等听觉感受差异,从而表现出古筝音乐语言独有的韵味。

13、古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此，才能使各位更好地理解古筝这个乐器的根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。

14、乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心灵相系，则如机械运动;

15、虚室有秦筝，筝新月复清。

16、继承和弘扬优秀传统文化，增强民族自豪感和凝聚力

17、学古筝为什么一定要学乐理好似学语文要分析课文

18、低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

19、除了孙怡之外，在剧中饰演蒋南孙的刘诗诗也弹得一手好钢琴，无论是戏里还是戏外都自带一股仙气，是大众公认的气质女星没错了~

20、不会调音，老师说带过去她帮我调。走的地铁，真没想到这么重，完全没有看那个女孩提古筝的轻松和惬意！