一、石瓢壶刻什么字最经典

1、2008年上海工美秋季艺术品专场拍卖会成交价：318万元

2、顾景舟(1915～1996年)，本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等，宜兴川埠人，曾自创堂号为自怡轩。

3、双刀正入法是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

4、此壶为提梁壶中的一种，石瓢壶身浑厚拙朴，壶底有三足支撑，给人有一种悬空而稳重之感。提梁较粗，造型很别致，作半圆形，不是取其轻巧，而是取其纯拙，以与壶身相称，整体构思细密。盖印“彭年”，底印“阿曼陀室”。铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”内容也很有意思，如此切茶切壶佳题妙句，与茶的温馨氤氲成浓郁的陶然境地，不仅反映出文人雅士的行为指向，而且给人以精神和物质的双重感受。

5、落款：相明先生，吴倩并提顾景舟壶盖篆印戴相明壶底篆印

6、石瓢壶的每一种变化，都独具美感，牵动爱壶人的心。今天我们从古至今，依次来看石瓢壶的发展演变，看你最钟情哪把瓢？

7、石瓢壶由当代壶艺泰斗顾景舟创作。此壶呈扁圆，上窄下宽，线条流畅，造型朴拙。壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。壶面画修篁数枝，款落“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书长方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印。

8、子冶石瓢讲究造型简约美观，线条挺括，直嘴出水流畅有力，若能配上精美刻绘，更显高雅之情趣韵味！再回来探讨你这把子冶石瓢：泥料

9、盖印：景舟底印：顾景舟

10、目前1000000+人已关注了我们

11、寒生绿蹲上，影入翠屏中

12、曼生壶简约的设计、切壶切茶的铭文镌刻，从形制与内涵上开创了“文人壶”的巅峰时期，对后世影响深远。

13、盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”底款月壶，把款吉安。

14、吴湖帆(1894～1968年)，名倩，本名万，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畬被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

15、(2011年上海春秋堂秋拍)

16、陈曼生，主要活动于嘉庆至道光年间。陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章。他偶然从乞丐手中买到的元代瓢器，以它为原形而创作的石瓢壶，从它诞生的那一刻起，就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。

17、何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。两家铭刻虽各领风骚，陶手艺技却屡有不逮，而心舟所制却是从设计、制作到书画篆刻一气呵成，他的作品无不造型独特，极具文人雅趣。观此瓢制技功力之精湛，更是一洗早期文人壶重趣轻理之嫌，真正融书画、篆刻与壶艺于一家，用四个字来形容心舟的作品就是：逸、雅、精、罕。

18、单刀侧入法运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。

19、另一侧行书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。子冶。”盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”

20、壶身一面刻绘竹石图案，刀法凌而不乱，竹骨刚健有力，竹叶清明秀丽，金石之味溢于壶身。

二、石瓢刻什么字好看

1、壶盖篆印：『顾景舟』壶底篆印：『戴相明』

2、反面：板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦(ān)者

3、地址IAdd：后沙峪中粮祥云小镇南区时尚廊二层

4、▲艾农书王东石制何心舟刻石瓢

5、看推墙刮底，能判断是不是全手工壶吗？

6、2016年秋拍以1,955,000元成交

7、陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章，而石瓢壶是这不朽篇章中最耀眼的明珠。

8、子冶石瓢，最早乃是由子冶在石瓢上刻绘而得名，并且此款形制与曼生石瓢略有不同。其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为「瘦壶」，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。

9、寒梅朵朵绽紫砂，哪一枝才是你情之所钟？

10、顾景舟——子冶石瓢(赵江华藏)

11、2015年秋拍以27,025,000元成交

12、苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材。

13、(2012年中国嘉德春拍)

14、顾云峰，国家级助理工艺美术师，黄自英，研究员级高级工艺美术师(陶刻专业)，顾云峰制作，黄自英刻绘的紫砂壶，250CC是中品的大小，市场价位应该在5000元左右。不过具体也得看刻绘的质量再定壶的价格。

15、唐药城大石瓢壶顾景舟制

16、反面：镌刻“细嚼梅花雪乳香”寒汀兄为余画茶壶倩自题

17、顾景舟先生在四十年代末期常往来宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。

18、因政见不合，苏轼被贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿当时金属烹器，设计了一把既有“流”，又有“梁”的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”就是后人说的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。“铫”也从金属器皿变为陶器，在历史的长河中不断发展变化，直至到清朝的陈曼生、杨彭年时期，又有了变化，更趋向于文人化和艺术化。

19、但为清风动，乃知子猷心

20、石瓢壶是清代后期曼生壶中的一种式样，壶身为圆台形，盖为平顶式，桥式纽，直流，壶柄为牛舌式，壶壁上宜书宜画。因造型古雅，又便于刻绘装饰，遂成为紫砂壶的经典器形。但后来所制的石瓢壶，器形并不整齐划也是在形体轮廓大体相似的基础上进行了再创造。

三、最经典的五大石瓢壶图片

1、不只是玩壶的人喜欢石瓢，紫砂艺人们也很喜欢石瓢壶，传统经典壶型，长盛不衰！要不怎么会有这么多种石瓢。

2、杨彭年，字二泉，号大鹏。清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。

3、《宣和北苑贡茶录》，是宋代熊蕃所著，记录宣和年间，北宋贡茶的相关解说。壶身的几种茶叶是宣和二年和宣和三年间，进贡的最为名贵的团茶品种，深受宋徽宗的喜爱。

4、子冶石瓢壶刻绘的一个显著特点就是，很多作品都是通刻、满刻，即壶身的图案延伸到壶盖，从壶身到壶盖共同组成一幅完整的构图；除壶身外，壶盖经常书刻铭文。如同瓷器中盘、碗上的过墙、过枝绘画装饰风格。

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6、陈曼生曾说：“乾隆时期制壶多用模具，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”(《耕砚田笔记》)，也就是说：杨彭年继承、恢复了供春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。

7、(2018年西泠印社春拍)

8、曼生石瓢壶，中正平和，弧线的变化与过渡柔缓，却又不失劲力，刚柔相济。既蕴含老庄的虚淡、沉静闲适，也融入儒家的坚毅与进取。体梯形,其身无颈,其底三足,其盖桥钮,除鋬把改为梁形外,余皆与石瓢无异。然则提梁椭圆,弯弯似天上月牙,自然而精巧!

9、心舟石瓢比子冶石瓢流畅舒缓，壶流顶端饰线圈，壶钮骨感平直，胥出更为直接，壶把微陷弯曲，品鉴这些细节的处理，一份灵动之美悠然涌向心头，舒爽惬意。

10、少年即从其祖母邵氏学艺，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。

11、民国漱石生《退醒庐笔记》：“邑绅瞿子冶广文，应绍书画，宗南田草衣。道、咸间尤以画竹知名于时。……更喜以宜兴所制紫砂茶壶，绘竹于上而镌之，奏刀别有手法，为他人所不能望其项背，故当时一壶之值，已需四两。逮瞿物故之后，阙值更昂。今偶有此种‘瞿壶’，骨董肆皆居为奇货，非十金、数十金不可，而真者尤未必能得。”

12、并由梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人参与，是艺术素养极高的艺术创作团队。

13、子冶石瓢的创始人是清朝书画家，镌刻家翟子冶。

14、壶底：「吉壶」章，把下有「彭年」印款。

15、『顾景舟』阳刻篆书印款『湖帆』楷书款识『景舟』阳刻篆书印款

16、行有恒堂，是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间，精工细作，工艺上乘，也代表载铨的审美情趣，具有宫廷御用之风。

17、白石者，乃白石茶也。《云林遗事》记载：“倪元镇素好饮茶，在惠山中，用核桃、松子肉何真粉成小块如石状，置于茶中饮之，名曰清泉白石茶。”

18、当代镌刻名家是谭泉海，号石泉，一壶难求；后起之秀陈宏林等都是镌刻高手。

19、成交价：RMB322万

20、桐君，相传黄帝时人，尝采药求道，行医济世，在浙江桐庐县，东山湾大桐树下，结庐栖身，有问姓名者，但指桐下茅庐以示，时人尊称为桐君。

四、石瓢壶刻什么字好

1、1948年，顾景舟制作了五把石瓢壶，自己留有一把，其余四把慨赠送给了戴相明、江寒汀、唐云和吴湖帆四位给予他技艺帮助、思想启迪的同好。相明壶底之印是王仁辅刻的『戴相明』三字方章，盖印是任书博刻的『顾景舟』款，另外四把则有任书博篆刻的『顾景舟』底印、王仁辅篆刻的『景舟』盖印。『顾景舟』之『舟』自此启用。

2、2011年春拍，以168万元成交

3、家门口的这个石头上想刻个字，不知道刻什么字好，..和”更好，和睦，和谐，代表人与人之间非常协调，互相陪衬，互相帮助，这样做什么事情都能比较顺利、平稳。对于家，对于事业，都是良好的状态和境界

4、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。

5、唐云(1910～1993年)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人，画室名“大石斋”、“山雷轩”，唐云是他成为画家后用的名字。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。擅花鸟、山水，偶作人物。

6、好的刻绘才能使紫砂壶锦上添花，否则会拉低壶的档次，不如不刻。紫砂壶镌刻以中国画为基础，紫砂器具的刻绘面没有中国画面那么大，更需要构图得当，不能太复杂，否则必失全局。

7、草书：情聚若水，业则石立。草书洒脱，如石出于水，高雅不俗。亲戚朋友之情乃兴业之源，水聚成池，兴业之源乃丰，遂功成，功业即成，则当如石之坚恒，方能垂久后世。正应石从水起，业以情兴。

8、镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香，见玉壶清话。子冶写。冶。

9、壶壁刻铭：『为君倾一杯，狂謌竹枝曲。相明先生。吴倩并题湖帆』

10、那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

11、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“石瓢”是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。

12、反面诗句：为君倾一杯，狂歌竹枝曲

13、子冶石瓢是最畅销的，存世较多。每一把壶都制作精良、格调高雅，文人风骨气韵卓然。最典型特征是壶身、壶把构成三角形，壶型精干，有「瘦壶」雅称，透出一股刚韧之气，挺拔凛然，有如风萧萧兮易水寒的侠客，又如隐居深山的修行者，仙风傲骨，让人心生敬意。

14、顾景舟最为著名的，就是五把传奇的大石瓢壶，除此之外，顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。

15、而在如今，我们则普遍把「壶身形制为典型的三角的瘦石瓢」，称之为子冶石瓢。然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。

16、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？

17、子冶曾与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”，他们合作的壶，当时称为“三绝壶”。子冶开创了属于自己的文人壶风格。

18、反面：镌刻“寒生绿樽上，影入翠屏中”落款：寒汀兄属吴倩自题

19、出品/实物展示店面：淡水茶舍

20、(制造人)：杨彭年制瞿应绍刻

五、石瓢壶款式

1、而顾景舟先生从学艺之初始，就努力“悟道升华”，读经史、习诗文、交画友，极大地汲取中国广博文化之精髓，形成了自己的创作风格，将紫砂艺术这一古老传统手工艺演绎地淋漓尽致。

2、陶刻的刀法主要是割、耕、切、刮、琢、撇等六大技法，不管是双刀正入法，还是单刀侧入法，都以这六大技法为基础。

3、新壶刻老款是指将一把新壶改刻成历史上制壶名家的款识，如明代名家徐士衡、元畅等；清代名家陈鸿寿、陈鸣远等。另外也有在新壶烧制前，就直接将名家款识直接加盖在壶坯上的情况。

4、大石瓢的制作者、书画者、受赠者均有明确定论，但这些壶的镌刻者究竟是谁却有着不同的看法。戴佐民先生是这样描述的：“画成，仍由戴相明交货船带送顾家，顾景舟镌刻自己的一把，余四把请其表弟陶刻好手谈尧坤镌刻”。

5、上海铁画轩戴相明所珍藏，后流传至台湾，最后被台湾藏家连同其他紫砂藏品一同上拍。

6、▲顾景舟制戴相明石瓢壶

7、其紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格。作品特色在整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色。

8、▲陈曼生铭郭频迦书画石瓢

9、此壶由海上画家唐云先生收藏。

10、(个人原创，头条首发)

11、挺好的，现在比较流行刻字

12、壶身行书刻铭：『寒生绿罇上，影入翠屏中。寒汀兄属。吴倩并题』

13、所以很明确：尊重作者的观点，大石瓢壶上的镌刻确为景舟先生本人亲力之作。

14、为什么泥料很重要因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不采用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，(因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在

15、方斗壶壶高5厘米，口径7厘米，壶身铺满金黄色的“桂花砂”。壶形仿古代农村用以量米的方斗。壶身上小下大，由四个梯形组成，正方形嵌盖，盖上有立方钮，壶流与把手均出四棱，整体刚正挺拔，坚硬利索，素面铺砂，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。壶体两面刻有图文，一面刻有扬州八怪之一的黄慎的《采茶图》，一老者席地而坐，身旁一蓝青茶，并刻：“采茶图，廉夫仿瘿瓢子。”“廉夫”是近代著名画家陆恢，“瘿瓢子”就是黄慎。另一面刻有吴大澂书写的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自翦荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘿瓢斋句，客斋。”这是黄玉麟与吴大澂合作最有代表性的一把壶。收起

16、成交价：RMB207万

17、子冶石瓢壶身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同于石碓掘地半埋，石瓢壶以三足立身；旧时为避尘秽，农家借用锅盖遮挡，故此锅盖拎手演进为石瓢独有之过梁。其身碓形、底置三足、其盖桥钮，此三要素构成了石瓢遗传的DNA基因。作为个人臆断，虽有些异想天开，但求证过程颇是小心谨慎，既见生产实物，又有生活体验。

18、这五把紫砂壶已有三把进行了拍卖：“寒汀壶”、“相明壶”、“唐云壶”，并都曾创过当时紫砂拍卖的纪录。

19、壶盖：子磻茶具(另一边你没有拍下来)

20、戴相明(1924～2002年)，又名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。三岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，见老母年逾花甲，精力不济，店中库存减损无数，楼仓已显空蔼，无奈辍学从商。