一、紫砂名壶鉴赏

1、紫砂壶的经典款式总结起来，我觉得有下面几款，欢迎补充。

2、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

3、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

4、品茶也如同品自己，当你端起茶轻茗入口，芳香馥郁，清新透体之时

5、朱可心松竹梅三友壶吴云根二十世纪壶艺大家，三十年代已经成名，作品以筋纹类为主。一生门人众多，如何挺初、范洪泉等都曾随他学艺。传世作品有“提梁觚菱壶”。

6、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

7、最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。

8、孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。

9、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。

10、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。

11、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

12、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。

13、百丈悬崖百丈冰，斗寒哪怕雪欺凌。

14、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。

15、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

16、最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

17、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。

18、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏于上海博物馆。

19、时大彬的僧帽壶。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿制的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。现藏香港茶具文物馆。

20、裴石民五福蟠桃壶任淦庭民国时最著名的陶刻家，他为很多名家刻铭，现代许多刻陶名家，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等均出自他的门下。王寅春他是活跃于二十世纪初期到中期的重要的壶艺大家，长于几何形器的制作，功力深厚，所作古雅绝伦，沉稳端正，方圆有矩，一生作品颇丰，传世有与著名国画大师亚明合作的“亚明方壶”、“六方井壶”等作品，其子王石耕、王小龙均为现代著名壶艺家。

二、紫砂经典壶型

1、一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。

2、明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高5厘米，横宽1厘米，壶体身高5厘米，腹宽9厘米，口径5厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提粱式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。

3、邵春元曾为宫廷制器，多用本色堆泥手法，远山近水，亭台楼阁相映成趣，堆泥手法老到，细致精作，此器隽秀小巧，堆泥装饰，文味华贵。

4、选壶送礼有讲究，这样的壶千万不能送！

5、行云施雨国咸宁，大哉乾元享利贞。

6、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

7、它的重点核心，可以概括为 工，泥，形，款，功这么五个字。第一个字——工：它指的是这把壶的做工怎么样，行话讲，就是否“三山齐，两肩平”，意思就是，壶嘴儿，壶钮和壶柄，是否在一条线上，然后壶嘴的最高处，跟壶柄的最高处，是否在一条平衡线上，再看壶盖盖上之后是否严密，以及这把壶做的是否有瑕疵等等。就涉及到了这个工字的时候，它指的很多项，我们只说简单的这几个。

8、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

9、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。

10、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。

11、此壶为色块型形体，壶体并非是金钱豹之形，而是介于方圆之间的无名形体，但造型静中有动，直流前冲让人联想到豹头，向上弯曲的壶把让人联想到豹尾，非方非圆的壶体如同一只注视着猎物的金钱豹。但这种联想是主要是由像豹皮色泽肌理的泥色引起的。

12、此壶也是一个传统筋纹器造型。盉是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以非常古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。

13、宜兴紫砂一厂作为宜兴紫砂壶制作的传统老厂，现今市面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的，该厂所用泥料是最佳的宜兴紫砂，作品中最大宗还是特拼和小红泥这二大类.其它还有清水泥段泥绿泥，但目前市场上假货也不少，如需收藏还需由懂行的参谋才行。

14、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。

15、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

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17、再说说我选壶的一些经验：

18、转，转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。

19、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。

20、参考资料来源：百度百科－紫砂壶

三、紫砂名壶图片

1、其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上围绕盖纽贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又相呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。

2、原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

3、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

4、很多宝友向我们询问如何鉴别紫砂壶的好坏，今日鉴宝为宝友总结一二。其实辨别紫砂壶好坏的可用六个字来归纳——泥、形、工、火、用、纹。接下来鉴宝仔细为宝友解释这六字含义。

5、王石耕虎灯壶徐汉棠(１９３３──)中国“工艺美术大师”，出身于壶艺世家，其外曾祖父、外祖父、舅父等均为当时名家，其父徐祖纯、母邵赛赛均是个中高手。徐汉棠自幼耳濡目染，深得家传，及长投顾景舟门下学艺，后进入中央工艺美术学院华东分院工艺班进修，受到现代系统的美术思想的熏陶，眼界更加开阔，作品于古朴中见出现代色彩。

6、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

7、其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。

8、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

9、徐秀棠关公像高海庚他是顾景舟的门生中成就最高的，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，后主要从事设计工作，构思巧妙，有大家风范，可惜天不与寿，英年早逝。其妻周桂珍(１９４３──)亦壶艺名家，与其同为顾景舟高足。作品有由高海庚设计、周桂珍制壶的“集玉壶”、周桂珍的“曼生提梁壶”等。

10、最小紫砂壶“中国瓷都”潮州市枫溪镇民间陶瓷工艺师吴鸿斌创作了一件袖珍手拉坯朱泥壶，在当地引起轰动。这把微型朱泥手拉坯西施壶，仅有绿豆般大小，壶身直径0.4厘米，高0.5厘米，重量仅有0.1克，可以平放于指甲上。壶底还写有一“鸿”字，须用放大镜才能看清。

11、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。

12、这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

13、常听人说黑金砂，他到底是什么泥料？

14、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。

15、犹如和氏终归赵，当赞相如妙计长。

16、此壶为宫灯式，表面细润，以优质紫泥制作。高颈，压盖，三弯嘴粗大，环把，扁珠状钮，为典型清中期手工制作特征。壶内接口明显，壶盖亦有竹刀修刮痕迹。壶身以泥绘松竹梅三清图案，清新雅致。

17、这把提璧壶以盖面似一枚古雅玉璧而得名。壶体呈扁圆柱形，平盖，钮为扁圆形，扁提梁。壶高5厘米，口径8厘米。壶盖内有“顾景舟”方形篆文印，壶底篆书阴文“景舟七十后作”方印。因造型采用微曲线状，故壶嘴与提梁自然舒出，构思兼得形式上贯气和实用时顺势之精巧。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。现藏于宜兴中国陶瓷博物馆。

18、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。

19、第三个字——型：是指的这个壶的器型，也可以分成传统器型和现代器型，加起来至少也有两三百个壶型，萝卜青菜各有所爱，就看大家的爱好了，如果你要把他们一一都认出来识别出来，也要几年的时间。

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四、紫砂壶鉴赏宝典

1、玩壶必看，紫砂壶泥料分类详解

2、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

3、李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧取胜。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。

4、陈建勇，国家级助理工艺美术师，1963年出生于陶都之乡，自小酷爱紫砂陶艺，得到多位名师指点，擅长树桩形式。作品在传统的技艺上变化创新，富有时代气息，上海、南京博物馆均收藏作者作品，并入编《中国紫砂名壶鉴赏》《当代宜兴陶艺名家集》

5、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

6、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。

7、此壶高4厘米，腹径11厘米。

8、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。

9、清乾隆邵春元款紫砂泥绘宫灯壶

10、作者：许亦晖/编号：54843

11、掇，摞起来的意思。掇球，摞起来的球。掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

12、此为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

13、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。

14、僧帽壶是明清时期流行的一种壶式，瓷器中常见，时大彬也制过紫砂僧帽壶。僧帽壶造型较奇特，壶身为六边形，壶盖为五瓣莲花形，第六瓣的位置改为注形流，壶注的设计与壶把手前后呼应，又与壶身浑然一体，制作工艺要求很高。顾景舟所制这件僧帽壶，棱角硬朗，线条流畅，壶盖、壶身吻合，分毫不差，形制精雅，是著名作品，盖印“顾景舟”。

15、泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。

16、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

17、此壶外形似银杏树瘿状。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。

18、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！

19、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

20、其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。

五、紫砂壶名品

1、紫砂壶分为光货、花货、堆彻叠货三种。光货为实用型﹔堆彻叠货为欣赏摆设型﹔花货两者皆可。先看造型，是否合己意？然后去区分砂料,紫砂分别有﹕紫泥、朱泥、白泥、嫩泥、本山绿泥等等多种类,各地叫法有所不同﹐故而大都称为紫砂。各种陶土烧制成品后颜色有所不同,所以又称之为五色土。－把好壶肯定是造型优美﹐线条流畅,整体布局合理。然后注水进入壶内,检查出水是否畅顺无阻。用手指按住盖顶之气孔,看看是否密气？紫砂壶因透而不漏,故用开水淋于壶身时干得特别快,并随之色泽变亮透润泽。了解更多到：品十茶城网

2、没有看到图，可以补下图么，十几年的紫砂壶时间不短了，如果是原矿紫砂的话，那就是好壶，并没有真假之分的，只有名家做的名壶才有人去仿造。更多鉴别紫砂壶的知识可以去壶史名录了解。

3、这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是同样粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的典型象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。

4、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。

5、先说这6款，我认为这些已经很经典了，平时选择我基本上都在这些里面选，而且每款都有名家代表作，还有别的款式感兴趣的朋友可以自己探寻。

6、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

7、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

8、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。

9、年代：现代制造人：顾景舟简介：仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。

10、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶

11、八八纷繁闲万变，几多祝福颂升平。

12、紫砂壶的选择，也暴露了你的性格！

13、紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

14、吴鸿斌介绍，他查找资料发现，目前世界上最小的手拉坯小壶是“台湾蚂蚁超迷你手拉紫砂小壶”，直径只有0.2厘米。他制作的这把朱泥壶虽然比它略大，但质地不同，取材于潮汕地区特有的朱泥，堪称最小的手拉坯朱泥壶。目前他正准备申报吉尼斯纪录。

15、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

16、年代：明代制造人：龚春简介：供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

17、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。

18、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。

19、此壶是朱可心于1951年在紫砂传统壶式“鱼化龙”基础上的创新之作。壶呈紫红色，壶身上有浮雕的流云，两条龙在云中穿行。其中，一条龙在壶壁的云气中；另一条龙的龙首，从盖部钻出，龙头能活动，龙尾卷曲为壶柄。

20、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐