一、原版二泉映月

1、酒醒人散余韵悠，酒醒人散余韵悠。

2、天地悠悠唯情最长久，共祝愿五洲四海烽烟收家家笙歌奏。

3、二泉映月(原唱王莹)演唱：王莹(伊人家乡)作词：徐立树作曲：阿炳编曲：周志军混缩：王莹(伊人家乡)

4、人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷(不怕权势)；人穷嘴不穷(不吃白食)；人穷名不穷(正直)。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

5、1⃣️听琴声悠悠，是何人在黄昏后，

6、原版的的确没有半小时，大概六分钟左右，我给你个视频的链接先看看吧，如果需要音乐文件，请留下你的电子邮件，我能发给你

7、以后的日子，无论是阳光由赤红褪成淡金，还是天空从黛青变成湛蓝，都和阿炳无关。在黑暗的深渊，音乐成了他最大的慰藉，也给了他向死而生的力量。

8、琴音绕丛林，琴心在颤抖。

9、然而，天妒英才，人间凡是太美好的事物都是不完美的。

10、阵阵秋风吹动着他的青衫袖，淡淡的月光石板路上人影瘦。

11、凄凉哀怨的二胡名曲.深情的旋律如泣如诉、如悲似怒,时而委婉低回、时而激越高亢,抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往...只听到这么多!

12、莫说壮志难踌胸中歌千首，都为家乡山水留、

13、彭丽媛一改以往的风格，非常准确地把握原乐曲用二胡演奏的效果，对许多极细微的音符和节奏唱得十分到位准确，表现出她非同一般的歌唱技巧。那华丽的嗓音中充满了极致的凄美。时而低沉平稳，时而激扬舒展、顽强自傲。

14、这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

15、华彦钧，就是人们熟知的瞎子阿炳。当年，作为无锡城里一个道长的私生子，他的降生先天就是个悲剧。面对巨大的世俗压力，母亲用生命做了最后的抗争。

16、阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

17、阿炳原版由于二胡破旧了，还有录音机效果也不好，所以声音不是很好听，但是原版经过灌制唱片后，进行适当删除后的二泉映月那就是天籁。所以原版唱片版最好听。宋飞二胡演奏水平确实好，但是对二泉映月的节奏把握不行，偏慢了点。有点拖泥带水，没有阿炳拉得干脆利落。其他人就更不用说了。

18、这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

19、二泉：无锡二泉池设有漪澜堂、二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。

20、又似泉水匆匆流，又似泉水匆匆流、

二、原版二泉映月时长

1、唯有这琴弦解离愁，晨昏常相伴苦乐总相守。

2、在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

3、因为它一定是真实的、一定是真理、一定是真性情，一定是真能直接超越国界超越阶级超越组织超越时代超越语言超越权钱名利情而直接穿透进入你的心灵的。

4、《二泉映月》被评为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

5、声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流。

6、来年(1951年)杨荫浏和曹安和来到阿炳家里准备录制其他曲子，此时阿炳已经故去！！因此，上百首藏在他脑海中没来得急录音的中华民曲失传，阿炳只流传下这六首乐曲，其中最为出名的便是二泉映月。

7、1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

8、此情绵绵不休，天涯芳草知音有，

9、倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

10、你拉这首曲子？第从名称位置上说，阿炳在无锡的天下第二泉演奏，故谓之二泉。第从作者经历上来讲，阿炳为盲人，这“映月”二字和那曲子开头的一声叹息般的音乐表达了他那可怜孤苦的一生。第从整体上来说，二泉映月不仅仅说出了阿炳的孤苦一生，更要反映的是他那不屈不挠的精神，因为月亮就表达了人们对生活的美好向往，而泉水则代表了生命的涓流不息。

11、风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤。

12、我国第一颗绕月探测卫星“嫦娥一号”已经升空，与之一同奔月的还有其搭载的30首经典音乐作品，二胡名曲《二泉映月》位列其中。届时，世界各地的人们将能通过收音机、电视机以及互联网收听到这来自太空的中国天籁之音。

13、听《二泉映月》，最好是在黄昏。琴弓的马尾，揽住夕阳最后的光辉；微风穿过窗棂，满屋都是青草的气味。

14、你的琴声还伴着泉水流！

15、操琴的人试问知音何处有，一声低吟一回首。

16、阿炳整个人生都是悲剧,道士的私生子，3岁丧母，21岁父亲去世前才知道身世，于是开始放任自流，吃喝嫖赌抽，眼睛也是这时候因为梅毒害的，失去了道观当家的位置，最后街头卖艺为生，和一个寡妇相依为命。

17、步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头。

18、年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

19、他要为自己的遭遇再追加一段遭遇，音乐的遭遇；他要为自己的痛苦再提炼一种痛苦，音乐的痛苦。从此，洞虚宫的雷尊殿，少了一位当家道长华彦钧；无锡城的街头巷尾，多了一个拉二胡的瞎子——阿炳。

20、1950年9月，为抢救濒临灭绝的文化遗产，中央音乐学院的杨荫浏教授来到无锡。那个黄昏，阿炳的身体已经非常虚弱，二胡也是临时借来的。没有多想，他顺手就拉起了《二泉映月》。

三、阿炳二胡二泉映月原版

1、《二泉映月》得到了国内外的高度评价。

2、阿炳的二胡名曲《二泉映月》，是他失明前在一次月明之夜，带着二胡到惠山二泉亭，触景生情即兴创作出来的。这位个性刚强的阿炳在长夜茫茫的风尘中，还谱成了二胡名曲《听松》、《寒春风曲》；还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙舟》等。

3、让我们以虔诚而干净宁静的心静下来听一次将超越国度永传人间的二泉映月：

4、他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水、月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。

5、这个原版的录音已经不是他的最高水平，因为当时他重病在身状态不好，连二胡都是临时找来的，但是依然能够听出他的心酸和痛苦。

6、阿炳的一生，是真实的一生，苦难的一生，也是传奇的一生。

7、给他录音为人类留下这一首永恒名曲的是中央音乐学院教授黎松寿杨荫浏、曹安和三位先生。

8、在发到太空的诸多声音里，中国的曲子只收了《二泉映月》这一首。

9、琴音绕丛林，琴心在颤抖、声声犹如松风吼，

10、黎松寿教授在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》却偏偏并不是阿炳拉二胡效果最好的，

11、年年岁岁乐无忧，年年岁岁乐无忧。

12、荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤，

13、一部伟大的作品一定就是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。

14、《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

15、憔悴琴魂作漫游，平生事啊难回首，

16、底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

17、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一

18、音乐家马日融：《二泉映月》的深层文化内涵和普遍美质，具有强烈的人类性。

19、三个月后，阿炳离开人世。大地一片清辉，掩埋了所有的伤悲。

20、最后再听听他的《听松》：

四、原版二泉映月歌曲全程演唱

1、听琴声悠悠，是何人在黄昏后。

2、4⃣️天地悠悠唯情最长久，

3、又似泉水匆匆流，憔悴琴魂作漫游。

4、一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。

5、“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

6、词中描写了阿炳悲苦的生活，这就是《二泉映月》的内函！请欣赏：

7、这就是真正有生命力的真正有艺术价值的永恒真艺术的魅力：无需说教无需任何条件就能进入人的心灵深处，而且永世不忘。

8、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

9、这是他一生唯一一张照片：

10、共祝五洲四海斗争烟收，家家笙歌奏、

11、平生事啊难回首，岁月消逝人烟留。

12、如今的大部影视剧和音乐等艺术，甚至各行各业，有多少是不浮躁的？

13、纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘噢。

14、你的琴声还伴着泉水流。

15、她那里是民乐的海洋，西洋乐的天堂，

16、阵阵秋风吹动着他的青衫袖，

17、“瞎子阿炳”(真名华彦钧)是一位杰出的民间音乐家，他精通二胡、琵琶，一生编创的乐曲很多。《二泉映月》是先有曲，后有名。二胡曲《二泉映月》创作于20世纪30年代，经杨荫浏、曹安和录音记谱得以保存下来。阿炳自幼双目失明，到处流浪，以卖艺为生，这首乐曲集中表现了他饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的心境。原曲并无名称，由记录者据无锡有名的“二泉”取名。

18、这，才是我中华民族文化足以傲世之精髓部分!所以无需一个字的争辩解释就能让全人类接受赞赏和永传后世，而不是封建儒教糟粕部分。

19、另有一说，《二泉映月》并不是阿炳独创，而是阿炳改编自窑子中的艳曲《知心客》。

20、二胡曲。民间音乐家瞎子阿炳(华彦钧)作曲。乐曲主题由上下两个乐句构成：上乐句是沉思和诉说，委婉凄楚，但也内含着一种刚毅精神；下乐句感情起伏激动，倾诉一生的苦难遭遇和不公冷月清风《二泉映月》曲意图扇的世道。两组乐句经过变奏，交替出现，感情复杂委婉又层次分明。后来改编为器乐合奏曲。

五、原版二泉映月二胡独奏

1、淡淡的月光石板路上人影瘦、

2、二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

3、《二泉映月》是阿炳(原名华颜钧)的代表作，最开始没有曲名，是阿炳经过长期的修改和演绎，并结合自己坎坷的一生逐步创作而成的，这首二胡曲是我国民间音乐的精华之现已在国内外广为流传。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来。只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右手夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅纷飞的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”此曲深刻地表现了瞎子阿炳悲惨的身世。

4、在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

5、这是阿炳(1893年8月17日—1950年12月4日)半个多世纪前去世前的绝唱原版，人类独一无二的版本，真正的艺术。

6、听琴声悠悠，是何人在黄昏后。

7、一部伟大的作品就是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。

8、半个世纪以来，阿炳个人的命运，在婉转幽咽的曲调中，已化作皓月当空的大爱，唤起全人类共同的悲悯。一腔凄楚，超越了时间，超越了国界，此曲只应天上有！

9、阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名《二泉映月》。

10、只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲。

11、还是日本占领无锡时期他的良民证上的照片，也是他终身传世的唯一一张照片，我们能看到一个饱经沧桑的饭都吃不饱的中年男人流浪艺人的形象。

12、1978年，世界著名的指挥家小泽征尔先生到访中央音乐学院，当他听到二胡独奏曲《二泉映月》时，立刻掩面而泣，从坐着的椅子上起来就跪了下去，并虔诚的说道：“听这种音乐应当跪着听，坐著听和站着听都是极不恭敬的。”

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14、喜欢音乐的你不要错过她！

15、在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

16、这是华彦钧先生留给世间最好的礼物。一位潦倒的艺人，把无限的温柔和凄苦，都倾注到这首曲子里。琴声似水，从斑驳的树影中涌出，前尘、往事洒落一地。

17、《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

18、阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。

19、二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名民间艺人阿炳的经典曲目。阿炳本人演奏《二泉映月》用的是丝弦，即内弦用老弦、外弦用中弦演奏，其定弦音高为内弦定G、外弦定D，比现代标准定弦低一个纯五度。此曲所用的二胡在定弦上要比普通二胡低一个纯五度，弦式为l一5弦，但定调却是1=G，因此定弦必须是g—d。用现在普通二胡金属弦很难将其定为g—d。因此建议尽可能换用丝弦。此外，还可订购专用的“二泉琴”，这种二胡与普通二胡相比，其琴简略大，蟒皮略厚，琴杆略长，弦线略粗，非常适合演奏阿炳的乐曲。附《二泉映月》曲谱，供参考：

20、有美妙的歌声，有触动你心灵的旋律！